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中国动画流派的现实意义:动画的“美”

字号+ 作者:樱花动漫网 来源:搜狗seo 2021-06-23 20:07

值得思考的是,动画与电影的概念边界在哪?这部影片在一定程度上决定了“中国动画学派”的未来发展。1943年,在日本公映的《铁扇公主》深深吸引了一位日本少年,他自此决定放弃医学专业,从事动画创作。今天的“中国动画学派”依然有它的生命力。这部具有“中国动画学派”现实意义的动画影片,在继承与发展中也面临诸多挑战。如何在理论和实践方面去继承与发展中国动画电影?我们需要坚持创作具有中国美学价值的动画作品。

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动画系列《铁扇公主》剧照

在“新工科”建设背景下,各高校结合自身特色推进课程改革,尤其是文化创意产业相关专业人才的培养。我们要把握时代脉搏,聚焦新工科建设内涵,强化科研创新精神,走文化自信之路。

新工科的“新意”也体现了学术研究视角的创新与突破。近年来,国内动画研究学者从动画技术、动画本体和动画戏剧的研究角度进行了较多的学术分析。回首世界动画史,《中国动画史》曾在世界动画界留下过浓墨重彩的一笔,但国外学者却始终没有完全了解。作者于1984年考入北京电影学院动画专业,在校30多年。在不断学习和思考的过程中,我也有过烦恼和疑惑,但更多的是感受到动画研究和创作给我带来的快乐。在这里我想从动画美学出发,从动画的起源、动画的多样性、动画的引进,以及在传承中“中国动画派”的发展,来探讨“中国动画派”的现实意义。

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动画的起源

动画是什么?我们可以从多个角度来分析动画的定义,比如一个比较流行的名词——“动漫”。这个词是指动画和动画的统称,1990年代初开始在国外流行起来。当时,国家有关文化部门成立了“动漫部”。从管理的角度来看,也调用动画和动画更方便合理。随着时间的推移,每个人都习惯了“动漫”这个词。但大多数时候,当我们谈论“动漫”这个词时,我们特指的是动画,而不是动画。

作为一种名称,“动画”没有学术严谨性。作者以动画为主,不涉及或单纯涉及一些动画内容。国外所谓的“动画”,一般是指电视动画片流行起来,并出版了一些相关的卡通书籍之后。在这种情况下,动漫和动漫已经成为同类产品。还有一种说法在台湾比较流行,就是通过动画连载故事,动画成名后开始制作漫画。

关于动画的定义,国内外学术界普遍认为动画是借助人的“视觉残留”原理,逐帧拍摄并连续播放的运动图像。眼睛。作者讲解的对象主要是卡通或卡通系列,也包括卡通短片,是大众认可的,按照视觉暂留原则逐帧拍摄的。虽然今天的计算机技术已经完全取代了电影拍摄,但笔记本动画仍然采用逐帧生成和逐帧渲染的方式,动画本体没有动摇。

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值得思考的是,动画和电影的概念界限在哪里?动画和真人电影之间的根本区别是什么?回顾1988年播出的日剧《谁陷害了兔子罗杰》,电影上映后,电影界纷纷阐述:这是电影还是动漫?导演罗伯特·泽米吉斯曾经说过,“我们要为每一帧画一幅画,而且我们必须以透视的方式画每一幅画。因为摄像机不断地相互靠近,它会围绕着角色旋转。这将是一个巨大的工作量大,而且非常烧钱。”正如编剧所说,这部优秀的商业动画系列的制作方式,在当时的电影投资环境中是少见的。

中国动漫电影作家

水墨动画电影《秋天的现实》剧照

动画的多样性

动画的“美”,美在哪里?美在于动画艺术的多样性。 1952年,美国实验动画《邻居》震惊业界,获奖无数。这是编剧诺曼·麦克拉伦第一次提出“逐帧拍摄”的学术观点。 “来自。就像中国一样,我们上海艺术电影制片厂为什么叫“艺术电影”?因为当时在国外,动画艺术家普遍觉得卡通是画的。“邻居”印证了对“逐帧”的认可动画学术界的“拍摄”。题材不仅仅是“画”出来的,真实的人物和真实的场景,经过逐帧的拍摄,才能被称为“动画”。迈凯伦的理论为世界动画的发展奠定了坚实的基础。

动画不仅是艺术性的,也是技术性的。 1986年,皮克斯动画《顽皮跳灯》是决定世界3D动画发展方向的历史作品。它和后来的动漫系列《玩具总动员》是一个团队打造的。影片中展示的3D笔记本动画技术引领世界动画。世人瞩目的是,这两部作品也让计算机技术实现了跨越式发展。以前是电影时代,直到明天,我们的动漫系列大部分都是用笔记本技术制作的。

动画的多样性对中国动画的发展有很多启示。例如,中国传统艺术对中国动画的影响远不足以让我们探索传统艺术的养分,尤其是中国书法的运用、写意、留白等视觉风格。我们为中国戏剧艺术的程式化表演之美感到自豪。这些“美”让中国动画在世界动画的多样性中“美”了一些。

动画艺术的三个王国

回顾中外动画的介绍,电影发明后中国动漫电影作家,在从黑白无声电影到有声电影的过渡时期,1937年,世界动画史上不可回避的经典诞生了——《雪》白人和七个小矮人”。 1940年,迪斯尼动画电影《白雪公主与七个小矮人》在北京首映,引起轰动。这影响了中国动画大师万兄弟。他们是在看完《白雪公主与七个小矮人》后组建了这部电影。以公主为主角的动漫系列的观点,“既然波兰人可以制作表现西方民族特色的《白雪公主与七个小矮人》,那么我们实际上可以制作具有中国民族特色的《铁扇公主》。” .

1941年,万氏兄弟的《铁扇公主》成为第一部欧洲动漫故事片。这部电影在一定程度上决定了“中国动画派”未来的发展。后来,“铁扇公主”影响了我们的邻国瑞典。 1943年,在美国上映的《铁扇公主》深深吸引了一位台湾少年。从此,他决定放弃医学专业,从事动画创作。这个年轻人被称为二战后美国在台湾的鼻祖。他就是手冢治虫,动画《阿童木》的编剧。据资料显示,他参军时还不到20岁。当时,他听了《铁扇公主》后,开始立志做台湾动漫,在他的笔下诞生了美国超人——铁臂阿童。木头。

纵观世界动漫的发展,今天的中国在很多方面都与日本和日本有很大的不同。但回顾动漫的历史,从《白雪公主与七个小矮人》到《铁扇公主》再到《阿童木》,这些电影值得我们思考的是我们当时是如何走上自己的动漫之路的的?你是如何坚定不移地打造自己的动漫风格的?

传承创新

今天的“中国动画派”依然有生命力。动画除了作为一门艺术,作为一种审美,更重要的是,它还可以作为一种文化产业而存在。我们也必须面对动画的市场问题。动画是一种“无中生有”的时尚工业产品。从1960年代到1980年代,“中国动画派”是一个独特的表演者。当年的风采没有“输”给任何国家。我们仍然坚持走自己的国道。但是,从产业的角度来看,与当时以迪士尼为代表的日本的商业化制作水平相比,中国动漫的市场化程度与其相差甚远。

2005年,国家出台相关新政策,提出大力发展我国动漫产业。 2008年以来,我国电视动画片产值逐年快速下降,2011年动画总时长高达26.100万分钟。中国动漫产值迅速成为世界第一,但质量却在下降。有时我们过于追求数字,而没有在文化、美学和质量上进行有效的改进,从而导致泡沫般的尴尬局面。

2018年,带领团队完成了泼彩动画《秋天的现实》,入围第70届柏林国际电影节新生代单元。这也是本单元唯一入选的中国电影。这部具有“中国动画派”现实意义的动画电影在继承和发展上也面临诸多挑战。首先,由于技术限制,传统的泼彩动画无法表现出越来越自由灵活的动作镜头。镜头的运动只能靠简单的推、拉和平移。因为所有的动作镜头都要画出来,所以需要用平面和垂直相机拍摄。由于3D笔记本技术的突破,克服了镜头运动受限的问题,但也带来了新的问题。中国动画学派指出“散景”,这种审美特征限制了这些视听语言的使用。所以在这个过程中中国动漫电影作家,我和我的团队还在努力寻找新的突破口。此外,作为首部采用8K显示技术放映的泼彩动画,《秋种》在疗效上展现了中国泼彩画的美学。看电影的时候,我们可以看到宣纸的质感和水墨画的笔触,包括草木和昆虫的细节,都是基于8K技术的。我们需要重新找回“中国动画派”的审美,重新理解、重新学习,重建我们的文化自信。

结论

从1960年代到1980年代,中国动画走上了“民族化”之路。在培养相关人才方面,我们需要思考的是如何真正走上自己的“国有化”道路?如何在理论和实践上继承和发展中国动画系列?当年的“中国动画学院”给了我们宝贵的经验。我们要坚持创作具有中国审美价值的动画作品。动画学术研究必须勇于承担,构建自己的审美动画理论体系,在动画批评方面完善中国动画学术理论。习近平总书记强调,“要坚持道路自信、理论自信、制度自信,最根本的是文化自信。”所以,中国动画学派的前辈给我们举了一个例子,让我们深深相信文化自信的现实意义,相信只有在传承中创新,才能为“中国动画学派”创造新的辉煌。

(作者为北京电影学院副院长、教育部中国戏曲影视教学指导委员会副主任)

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